比比q加盟店怎样

揭露文案下单秘密：凭一招技巧！

制造产品的稀缺性，诱发消费者的损止厌恶，是优秀卖货的标配；本文将给出详细的文案操作手段，j~

一、齐白石10亿名画背后的消费原理为什么深圳湾1号平均3亿一套还被挤破头都买不到？为什么国画大师齐白石《山水十二条屏》能拍出10亿元，成为全球最贵中国艺术品？为什么很多网络课程在早鸟价就被人疯抢？……

这里首先要谈一个经济学的概念，这个概念叫“损失厌恶”，指人们面对同样数量的收益和损失时，认为损失更加令他们难以忍受。比如你今天丢了100块钱所产生的痛苦，远远大于抽奖中100块钱所产生的快乐。

所以人类对损失极其敏感，越是得不到，越是希望得到，这就是稀缺，具备某种意义上的不可替代性。

“稀缺”二字，代表着两种不同的含义。一个是物品资源缺乏，中国有句古话叫做“物以稀为贵”，稀少的才是珍贵的，说的这个层面的含义；

另一种是人为制造的稀缺，使某种物品提高知名度，并因此引发抢购，如大家所见说的“饥饿营销”。

在我过往的文案创作经验中，制造稀缺性，是每一个开发商一定会提的要求。比如写最后10席、读秒争藏中、不曾不再等等这一类的标题，刺激消费者内心欲望的骚动，甚至让消费者产生恐惧感，进而赶快上车购买。

二、7大招式，制造金句文案稀缺感前面我们知道稀缺的类型与人类的消费行为原理，就可以合理地放大它的影响力，放到我们的金句文案中，制造产品的价值感，从而来获取自己正当的利益。

如何制作金句文案的稀缺感呢？

今天冯公子为大家分享以下7大类别金句文案技巧：

1.限价追涨杀跌是人类的普遍行为，而判断是否涨、是否稀缺，最直观的就是价格。

在大脑的购买逻辑中，标注的金钱越高，就越少有人有能力购买；反之，价格越低则市场数量越多。标题说的网络课程在价格的标定上，多是使用这一招。

例子：

《早鸟价即将结束:13200元7天走完南美》

2.限量当你的产品满大街都是，人们可能毫不在意；数量稀缺就是潜意识告诉消费者，我们供不应求，你再不买就买不了。

比如限量版包包、特供版香烟、小米新发布的手机、捂盘惜售的商品房等等，都是用数量制造稀缺性和紧张感。

例子：

《每天限量100份，天天断货，这款网红茶总算被我抢到》

《一头牛仅供六客》——台塑王品牛排

3.限时在规定的时间内购买则享受到超越别人的体验，这就是限时的效应。人下单多少会犹豫，使用限时的金句，就是告诉客户要赶紧下单，买了不会吃亏。

类似使用的方式有销售的最后期限、或明天就涨价了、或半价优惠仅此一天、秒杀、最后10个、至xx日止等等。

例子：

《限时秒杀！最后3天19.9元2人1票游3园》

4.限物比如东阿阿胶凭什么卖那么贵？

因为熬制工艺和配方都是国家级保密项目；你的产品方面有没有特定的工艺和原料，可以尝试从物品自身制作局限性方面入手，让消费者对你产生信赖。

来自XX地、宝典、秘籍、百年传承等

例子：

《传承1200多年工艺的品牌，今天又干了一件大事》

5.限地为什么城市中心的地块被疯抢？为什么迪拜七星级的酒店住一晚如此昂贵？为什么依云矿泉水卖的比比普通水的价格更贵？……

多数地域属性强的产品使用此类广告语，通过圈地产生的效应，限制地域来提升产品的高附加值。

例子：

《来自长白山的极品小木耳，肉质厚、Q弹爽脆，快抢》

6.限人民不患寡而患不均；有不均，则来自人的限制。限制购买人员的身份，限制人员购买的数量，限制单个人员的购买金额等等，通过人员的限定来凸显产品的价值性。比如苹果的饥饿营销、网红店请人排队、连夜抢房事件等等就是此类营销。

例子：

《仅限xx大学生福利今年毕业可直接保送美国大学》

7.限心为什么被禁掉的小说、被封掉的推文你想去看，这里就利用人的缺失感。

当限制了你的七情六欲，比如你失去了自由、从未闻过、从未听过、从未看过、未领会过等等东西，你就越想去拥有。

例子：

《你从未品尝过的民国名人菜，首次出现在深圳》

三、随堂赠送金句锦囊1.与有说服力的数据信息组合为了增加说服力和可信性，建议和我上一篇说的数字金句组合效果更佳。比如“开盘10天，成交3亿元，销售突破14.6亿”，让人感觉销售量大，销售额高，值得用户信赖。

2.稀缺不能过多也不能多少“稀缺”信息不能过于简单，只提示了“限量发售”，却没有凸现“稀”的原因将缺少说服的力度。

如果数量很多，如“仅剩1000个名额”，则没有让人感受到很稀少，所起作用有限；如果你的产品的数量过少，如“仅剩余最后3名”，则让人放弃点击购买的欲望。

3.不要用广告法禁止的限定词在没有广告法之前，文案都喜欢用限定词来制造稀缺感，然而当大家都这样说，其实也等同白说。以下部分属于广告法中禁止用的限定词。如果你有500万，随便用。

表示第一：

第一、全网第一、销量第一、排名第一、唯一、第一品牌、独一无二等

表示之最：

最佳、最具、最爱、最赚、最优、最先进、最后、最好、最大、最高等。

表示级别：

国家级、国际级、世界级、千万级、百万级、星级、5A、甲级、超甲级等。

表示极限：

高级、极品、极佳、终极、极致、完美、臻品、巅峰、绝版、顶级、卓越等。

表示稀缺：

稀少、绝无仅有、绝不在有、稀世珍宝、千金难求、世所罕见、不可多得等。

4.如果要用，如何替代限定词如果你还是要使用，那就用限定词所代表的物件来代替吧，通过物件的价值性嫁接到你的产品中。比如不能写五星级酒店，那就用同等的酒店品牌代替；不能说CBD，那就用CBD的地标代替等等，要让所有抽象的事物变得具体起来。

作者：冯公子，世界500强文案顾问/设计公司首席运营官，每天一更，日更千字，死磕一年，欢迎共同交流文案。公众号：金句文案（fh30）

本文由@冯公子原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载

题图来自Uh，基于CC0协议。

玩家解读《拳皇97》：并不优秀！红遍中国只因盗版

说到格斗游戏我们就不得不说到《拳皇97》，这款格斗游戏可谓红透大江南北，但是各位有没有想过这样的游戏为何会在当时掀起这么大的浪潮，就算是现在任然会有玩家手痒去搓上两把？现在有玩家就对《拳皇97》在中国走红进行了解读。

如何看待《拳皇97》在中国格斗游戏界的地位？

玩家一：孟德尔

实话说，所有从97本身来分析问题的朋友，其实都没摸对门。

让97在中国大陆变得如此特别的原因只有一个——90年代大陆街机玩家能玩到的格斗游戏只有包括97在内的寥寥几个，其他大多数格斗游戏大家根本见不到。

1995年时，NAMCO和SEGA在中国大陆都有直营的街机厅，基本是一元一个币，好点的游戏2个币玩一次，新作甚至可能3、4币，这个价位对于当时的中国人来说只有“恐怖”才能形容，而这个价格实际上也是赔本的，5元才是保本的下限。而一般的街机厅，80年代是3毛一币，90年代前期5毛，后期反而越来越低，大部分中小城镇也就2毛一币。

那么这些低成本币厅如何盈利？靠港台流入的三手基板吗？90年代中后期是大陆街机厅遍地开花的时期，日本根本没有那么多的二手出来，大陆一地的SNK基板数量比SNK历史上生产过的所有街机总数还多。所以答案很清楚，中国人玩的街机90%以上都是盗版。

CPS1是90年代破解的最后一个CAPCOM基板，从超级街霸2开始就是CPS2基板的天下了，就我所知道现在都没有盗版。那么所谓“拳皇如何如何街霸如何如何”的言论就完全都没有意义了。比如说街霸2速度慢，其实街霸2加速版可以调速度的，大城市以外的玩家有几个人见过这版？后来的超级街霸2，超级街霸2X就更别说了。想要爽快？街霸ZERO中2有OC，玩家自己组合原创超杀，绝对对中国人胃口，但我在北京见过这个街机顶多2次，小地方不敢想了。ZERO3新手也能打得爽快，但街机我就没见过。

至于3D格斗游戏的基板，价格是天文数字，哪怕是用PS改街机的街霸EX，成本与盗版的SNK街机也没的比。所以无论是铁拳还是街霸EX，都只有家用机的土豪在玩，这也能够解释为什么街霸EX在中国人气如此之高，因为PS上几版ZERO缩水实在厉害，SS又不如PS流行。

不仅别家有这个问题，SNK自家游戏也有这个问题。MVS基板的盗版真正在大陆普及开来，大约是在KOF95和96推出的时期，这以前的游戏比如侍魂1、饿狼SP、龙虎2……都是海外大热国内少有人见过的神物，而以后的真侍魂、斩红郎、RB饿狼、龙虎外传、双截龙在国内都有一定人气。也就是说，大陆玩家对比的范围其实不是97与其他格斗游戏，而是97与SNK公司同期推出的其他格斗游戏，那结果就不难猜测了（虽然96、98党挺多，但最后还是不敌97党）。再往后，99遇到了盗版难题，拖了一段时间才上市，上市的时间恰好赶上游戏机禁令推出，受到一定影响。而且99主角全换，不少人不买账，2000以后韩国人的传说满天飞，更没人玩了。

另一个因素是模拟器。国内起码有一半97粉都是从模拟器起家的，而MVS模拟器真正成熟（一般人都是玩NEORAGEX，最早还是DOS命令行模式的）和大陆普及PC都是在2000年左右，这时能正常运行的ROM只到98为止，99与2000的破解花费了相当长的时间（放出ROM那天全国的大学男生普天同庆）。正是有了街机和PC的联动，KOF97才能在那一代草根玩家的心中有如此崇高的地位。

而2002年之后，由于网吧和局域网的流行，CS与星际魔兽分流了相当一部分玩家，模拟器的火爆不再。街机厅也因为严格的禁令而衰败，2000年代很多街机厅里还是97、98主打，其他的也就是街霸2、三国2这些CPS1游戏还有台湾IGS的三国西游。

所以，对大陆玩家来说，真正的比较只存在于97和98之间。这个比较我就不懂了，留待各位高玩分析。

玩家二：唐草

先说，仅仅从影响力和寿命来说，97无疑是中国大陆迄今为止，最成功的一款格斗游戏。不但前无古人，几乎也毫无悬念的后无来者了。但我指的也仅仅是影响力和寿命，而这两点与游戏本身的素质有时并不是线性相关的，这点在97身上体现得淋漓尽致。

97进入中国的时候正是街机在中国的黄金时期，这时候社会上还没有网吧。电脑房，PS厅在国人眼里属于新鲜事物。更多玩家，因为经过90年代初已经进入中国的街机的洗礼，所以街机玩家的群体更多，作为对抗性颇强的格斗游戏当然也会很受欢迎。

97火爆的第一个原因源于操作。其实在97之前也有人玩kf，例如96,95，街霸2，但始终没有像后来的97,98那么火，更多的原因是97在改良96游戏系统的基础上加入了特殊技，而这个设定使得连续技反应时间变长，从而导致出现的难度大大降低。使得普通玩家经过时间不长的练习就可以打出一套很标准的连续技：如八神的5C——6A——葵花*3。

在那个属于街机的年代，98其实和97一样火，而在我家（天津）这边，98其实更受欢迎，原因就是98对97的很多系统做了优化。

98可以看做是97的版本改良，其实在游戏平衡性与节奏感来说98更优秀，这也是诸如kf系游戏大规模一些的赛事都会选择98的原因。

另一个原因就是MVS街机盗版基板的普及。在那个国人视版权为粪土的年代，MVS盗版的廉价造就了中国大小机厅中那多如牛毛的kf。同样也是由于这个原因99年素质比97,98优秀得多的格斗游戏f3.3无缘为大众所了解，因为f3.3的CPS3基版没有盗版。国人第一次了解f3.3是游戏杂志上的介绍，后来的DC移植版，2版的移植版才使得了解并接触的玩家逐渐多了起来。但要知道关注游戏杂志的人在街机厅玩家中百分比很低，或者说更多去买游戏杂志的玩家大多不是一直的铁杆街机玩家。所以，至少在那个年代，由于MVS盗版基板的原因，kf系的格斗游戏垄断了那个时代个信息渠道。

然后kf这种火热一直持续到著名的SNKSHOCK。这个时候PC机已经在大陆普及，原来的街机玩家逐渐接触了红警，星际，魔兽，CS等PC游戏。

这个时候模拟器出现了，从街机玩家转型的PC玩家。还有见过KOF但是在机厅打不过老鸟怕被虐的PC玩家，都因为模拟器的出现，使97绽放了生命的第二春。很多对格斗游戏一知半解的玩家只听说过97、98，但通过模拟器上手一试的时候，显然在用键盘且不怎么精通格斗游戏的情况下，97更易上手。

这些原因造就了97在大陆无与伦比的受众群体。从概率上来说，群体基数够大的基础上，一定也会出现几个高手，然后再反过来作为示范。所以在中国大陆，作为格斗游戏，97确实是很成功。

其实说了这么多都是铺垫，下面才是我真正想说的，那就是作为格斗游戏的素质，97真的不够优秀。

格斗游戏其实是游戏类当中作为人类对抗非常典型的一种游戏类型了，双方机会是均等的，不存在诸如网游中装备，数值的碾压，理论上格斗游戏其实都是平衡的。如果说角色的不平衡，其实很好处理，双方使用相同角色就行了。但其实我们发现每个格斗游戏中那些相性弱的角色依然有人在使用，如05斗剧f3.3的黑田的Q，所以在格斗游戏中人们除了看重角色的相性之外，也看中角色延伸的性格，我们管它叫“角色爱”。解释一下，就是我用我喜欢的角色打出我的风格了，我就开心了，当然这其中我也希望自己能赢得比赛啊。可角色之间由于招式的不同，这里体现的判定的差异可能性有时并不是游戏在发行之后，策划可以提前预料的。而之前的格斗游戏又不像网游一样可以更新补丁，所以角色之间的不平衡在格斗游戏中属于不可抗力，任何游戏都会有，即便是被称为格斗游戏顶点的f3.3依然有三强三凶之说。

而这还间接影响着格斗游戏另中一个指标，观赏性。由于角色的不平衡，使得玩家放弃角色爱，从而选用相性强的角色，使得游戏对抗场面同质化严重。所以对于格斗游戏最重要的一点，也就是灵魂来说其实是“系统的可塑性”。我称kf97之所以不优秀恰恰是这一点，由于系统的可塑性太低。导致立回中场面单调乏味，更多的时候双方其实是在比拼打击判定（而有时却还是无责任的，最典型的例子是98克里斯的无责任跳CD。）

反观f3.3的ki就蕴含着无限可能，最著名的就是梅园大悟2004v上空血全凤翼扇的逆转。由于ki的存在，使得玩家每一步都会进入择与被择的两难，而不是像绝大多数格斗游戏中的攻方有利，系统的完善一定程度上弥补了角色相性的差距，也使得格斗游戏不用再像kf系那种大家跳起来比比谁的腿更硬的立回方式了。

另一个KOF中不那么优秀的地方就是“角色的可塑性及外延”。玩过KOF的人都知道，虽然其中有那么多的角色，但是总体上套路就那几种。连续技通常是重攻击——特殊技——必杀技（超必杀技），2B——2A——必杀技（超必杀技），跳或者跳或者跳来立回，2择基本上只有打投。两个人打kf，两个人都用相同角色，你也看不出来哪个角色是谁用的，太单调了。而这里我就又要提到一个游戏就是GGXX（主要指R中的i的松0择对就不成立，对不同角色的-（版边浮空连续技）的打点、位置、时间和细节都不尽相同。所以在比赛中玩家也都用同一角色，基本不换角色，因为其他角色根本无法用到主力那种熟悉程度。不同玩家使用同一角色时那种个人风格也能被充分体现。比如同样是i，小川的风格与i的风格有着很明显的区分，这种区分体现在立回与连段上，也是由于这种可塑性，一些个人风格明显的玩家通常被称为“xx使”。作为角色性格的外延辨识度体现的极为明显，而系统的多样性也使得游戏偏高但却不失平衡的容错率，场面可以非常精彩，这一点《街霸3.3》也没有做到。xx的斗剧比赛中，使用弱相性角色夺冠的例子比比皆是。

最后提到的就是上手门槛对于角色强弱和场面精彩的相关性了。很多f3.3玩家和xx玩家诟病kf系一点的就是“太简单了”，这个简单不仅体现在连续技上也体现在立回思路上。这个之前已经说过不再赘述，但却被kf玩家反驳为不懂，因为kf连续技有很多高端技巧啊，比如98中镇元斋的C*N，金家潘的霸气脚*N。其实我不否认kf中连续技有很多高端技巧，但是他们忘了一点就是“实战中基本无意义”。连续技作为格斗游戏中区分菜鸟和老鸟的分水岭是个很重要的存在，但是由于kf系的基本连续技太过简单，一个不是太手残的玩家，通过练习都能用出来，并且是在实战中。反观那些高端技巧，使用难度颇大不说，还有诸多限制条件。在一个水平差不多的对抗中，镇元斋能推倒克里斯的几率有几成，我想玩过的用屁股也能想的出来。角色相性和连段难度导致的差距，使得在实战中那些高端技巧几乎没什么出场率，然后对战又形成了跳与跳的判定比拼。同样反观xx，当你掌握了某个角色的高端技巧，实战中提升的完全不是一个等级，这种提升不仅仅体现在观赏性更体现在强度上，比如xx中ik用最速叠压起身和用跳h压起身的区别。最重要的，这东西挺难，却并非遥不可及，可以通过练习去掌握。所以你会看到xx中接触游戏1年和接触3个月的玩家用的完全不同的立回与连段。而97中接触游戏1年和接触游戏10年的玩家用的相同的立回与连段。

作为1款格斗游戏，甚至是启蒙那个时代玩家的格斗游戏，97确实是影响力非凡的，而这种影响力甚至也延续到了今天。但今天一个已经对众多格斗游戏了解颇深的玩家而言，97的成功是在那个特殊时代下的产物，有偶然的因素，但这种成功确实无法支撑它作为格斗游戏素质的标杆，谈到优秀，它还差得很远。

在游戏变得越来越轻，连反补都被认为是高端技巧的今天，格斗游戏作为类型游戏中上手难度最高游戏类型之一，已经没有更大的市场。很难想象未来还会有谁一个人闷头在家苦练1f目押，所以不论97本身的素质如何，作为影响80后最出名的游戏之一，它已经为中国的游戏史上写下了浓重的一笔。

作下补充，格斗游戏因为上手难度本就小众向，而像f3.3的分段蓄力、移动投，xx的f、各种j附加由于上手难度本就颇高，又要求实战中的苛刻体现，所以虽然从综合素质角度更为优秀，但却基本属于铁杆向的游戏了。几个铁杆却无法支撑硬核格斗游戏商业上的成功，就连斗剧都办不下去了。时代的巧合使97沦为大陆格斗游戏的代名词，却是建立在大众对这个领域并不深入了解的基础上的。就像人们提起心理学就会提起佛洛依德，但心理学流派很多，精神分析更不是心理学学术的主流。作为游戏厂商更渴望商业化的成功，所以我们看到f4以及xx-x也在逐渐向新玩家妥协，确定了易上手难精通的目标，也导致了众多老玩家的诟病。只不过物是人非，格斗游戏已经不再属于这个时代了，即便降低门槛，也不会再有多少新人再来接触这些了。

7月，海清“毁容式”表演令人震撼，刘青云、杜琪峰新片深得我心

暑期档，是属于国产电影的狂欢。

番茄君这就为大家带来这份久违的暑期档片单——

1、《你是我的春天》

同类型的电影，我们在去年已经见过，名叫《穿越寒冬拥抱你》。

穿越寒冬，即是春天，所以这部电影，既是对《穿越寒冬》的延续，也是对春天和希望的向往。

阵容上，群星云集，文艺影帝有王景春，周冬雨，宋茜；老牌大咖有黄渤（监制）、黄晓明，陈道明。

喜剧笑星有潘斌龙，宋小宝，还有今年靠一部《开端》火遍全国的小花赵今麦。

电影中每个小故事相互独立，很像每年国庆必看的“我和我的”系列。

这个暑期档，让我们一起走进影院，细细观赏。

如果它能让你感动，让你落泪，让你回忆起2023年寒冬的点点滴滴，那它就是成功的。

有些冬天注定会过去，有些春天一定会到来，不管多久。

2、《神探大战》

熟悉港片的朋友，会不会从这部电影的名字里，嗅到一丝别样的味道？

没错，2007年，韦家辉和杜琪峰的《神探》。

番茄君不敢说，这部《神探大战》与15年前的《神探》有什么必然的关联，但从主演刘青云到导演韦家辉，从疯癫的神探到极致的枪战动作体验，无一不是巅峰港片的味道。

所谓的“神探”其实是一语双关，既是穷凶极恶的罪犯，又是寻找正义的使者。

作为罪犯，他们不仅制造各种连环命案，而且滥用私刑执法，他们挑战司法底线，扰乱治安，毫无顾忌。

而患有精神疾病的“癫佬神探”李俊，则是追凶侦缉的孤胆英雄。

对番茄君来说，虽然少了杜琪峰，但作为老港片迷，这部《神探大战》不可不看。

明目张胆的现实威胁，

取乐一般的烧杀抢掠，

从枪战爆炸到惊险追车，

从斗智斗勇到人性探讨，《神探大战》有着明显的港片风味和优点。

除了势不两立的正邪，影片还加入了不少对人性的探讨。

比如屠龙者变龙，比如要除掉怪物，就要先成为怪物……

除了独有的商业大片特质，《神探大战》还有满满的港片情怀。

刘青云、林峯这些名字，我们耳熟能详，但靠《浪姐3》翻红的蔡卓妍，永远的小龙女李若彤的参演，无疑给这部电影打上了情怀印记。

靠着一部《扫黑风暴》大火的谭凯，也在片中贡献了十分精彩的表演，让人惊艳。

就连在一旁的导演，也担心谭凯的精神状态，其敬业精神让人动容。

这样的纯商业片，正是当下影院需要的，小编肯定会去看这部深得我心的港片——重温港味，再赏大片。

3、《隐入尘烟》

盼了几个月，终于把你给盼来了。

今年，《隐入尘烟》入围柏林电影节主竞赛单元，在国内备受好评，虽然还未上映，但7.8的评分对一部文艺片来说，着实不低。

故事发生在西北农村，讲述两个孤独的灵魂马有铁和曹桂英，在日复一日的耕耘和生活中，彼此靠近，相互依赖，相濡以沫的故事。

农村题材，再常见不过了，但对浸泡在好莱坞流水线作品中的观众来说，这样细腻的电影，是给心灵做的最好时机。

电影用极其写实的笔触拍摄，每一个场景，每一套服装，每一个动作，甚至每一根稻草，都无比真实。

细看某些场景，甚至有一种画作般的美感。

纪录片般的写实里，却又有着含蓄且朴实的写意表达。

人与土地的关系，个体和家庭的关系，男人和女人的关系，甚至现实拍摄中，素人和演员的关系……这些关系交叠在一起，形成了《隐入尘烟》这样一部奇妙的电影。

除了立意和内容，番茄君想看这部电影的最大理由，还有海清。

那个在都市家庭剧中，一口家乡话，以买房为毕生追求，短发干练潇洒的白领丽人，

瞬间变成了皮肤黝黑，打扮土到极致，一颦一簇都是纯纯农村风的中年妇女——“毁容式”表演扮相变化之大，令人震撼。

敢“破相”扮丑，是一个女演员下定决心要进步的开始。

这么看来，海清在发表了“中年女演员困境”言论后，确实在身体力行地做出改变。

《隐入尘烟》不是娱乐大片，也注定不太受大众喜欢。

但中国依旧需要这样诗一样的影片，来提醒中国电影人，在商业和艺术的取舍中，也有导演为了对艺术的追求而孤注一掷，拍出自己想拍的作品。

4、《外太空的莫扎特》

陈思诚导演，黄渤主演，范伟、姚晨、贾冰、于洋等一系列笑星助阵，不夸张地说，《外太空的莫扎特》是这半年以来，唯一的一部真正意义上的纯喜剧片。

故事聚焦于一对父子，儿子是荣梓杉饰演的任小天，父亲是黄渤饰演的任大望。

儿子喜欢天文，父亲偏爱钢琴，矛盾就此产生，斗智斗勇因此激发。

直到这个又丑又萌的外星人出现，态势才得以改变。

从《长江七号》开始，一段关系+一个萌物的组合在中国奇（科）幻电影里屡见不鲜。

而莫扎特这个外星人，显然是经过精心设计的。

它以熊猫为蓝本，做了一些简单的改动，突出“萌贱”的特点，比如两根浓浓的眉毛，以及头上的一撮朝天的头发。

初见有点丑，越看越萌，如果带入电影，效果肯定不错，至少会受小朋友喜爱。

预告中有不少绝美的奇幻场景，符合大家童年对外星人的一切幻想，

比如：书山有路勤为径，

比如：对《ET》的致敬，

再比如：五彩斑斓的城市和书本组成的星河……

除了这些，笑星大咖们的加盟，也是《外太空的莫扎特》最大的看点。

饰演语文老师的贾冰，举手投足自带喜剧基因；

留了长发的黄渤，一个表情就能够让人乐一阵子；

还有刘海柱大长脸的“神棍兄弟”，笑点颇多。

这个暑期档，是时候到影院笑哈哈了。

《外太空的莫扎特》，恰好给了我们这样一个理由。如果有时间，一定要带着小朋友去看看这部电影。

因为快乐，能治愈一切，不是吗？

5、《七人乐队》

看阵容，导演洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克，随便哪一位，都是香港乃至全中国最知名的大导演。

看演员，洪天明，吴镇宇，元华，任达华，林雪……单拎出来都能独当一面。

这是一部香港回归25周年献礼片，也是这个月上映的第二部“拼盘”电影。

所谓《七人乐队》，是七位著名导演，独立执导7个关于香港的故事，这里面，有洪金宝执导的关于50年代拜师学艺的《练功》。

袁和平执导的关于亲情主题的《回归》。

杜琪峰执导的关于小市民发财梦的《遍地黄金》；

当然，还有林岭东导演的遗作《迷路》等......

七位导演，七个故事，关于中国香港，也关于香港中国。

跟之前的电影不同，这部《七人乐队》，在海报里就说明了每位导演的执导故事和篇章，这样的阵容，这样的卡司，必然是一部值得一看的话题大片。

1997年到2023年，转眼25年，也意味着许多95后，已经步入社会。

时间就是这么快，而一部电影，可以增加我们对历史的参与感，毕竟，怀念也是一种迷人的生活方式，你说是吧。

6、《冲出地球》7月国漫第一发，来自彩条屋。

彩条屋番茄君就不多做介绍了，它是与“追光”齐名，打造过《哪吒》《大鱼海棠》《姜子牙》等诸多爆款的国内动漫巨头。

显然，《冲出地球》不再改编中国传统神话故事，而是另辟蹊径，开始自主编剧。

未来，一场陨石雨毁掉了大半个地球，为了人类的生存和繁衍，高等势力“银河眼”以保护地球为名，开启了“天墙计划”。

只可惜这个计划，是个阴谋。

这是彩条屋第一部科幻动漫，也是纯手绘动漫。

虽然不少场景看起来有日本动漫的风格，但也算国漫迈出的一大步了。

借助一个孤勇少年勇斗恶龙的故事，彩条屋或许会沿着这条路再度发力。

炫酷的打斗场景，梦幻的色彩以及视效，还是足够让番茄君眼前一亮的。

唯一的缺点，就是希望2D风手绘动漫，不要因为噱头强行转制3D，实在没必要。

7、《龙女孩》

印度电影大火的当下，有人就动了歪心思，这部《龙女孩》，便是这样一部电影。

故事并非纯印度风，因为它是中印合拍。

从导演到演员，都有中印幕后工作者的影子。

故事充满了电影频道风，与之前成龙的《功夫梦》有异曲同工之妙，讲述了一个印度女孩因为看了李小龙的《龙争虎斗》，决心到中国学习武术的故事。

是不是真的学习武术，暂且另当别论，只不过无论在海报还是预告中，都让人嗅到了一丝擦边网大的气息。

大家应该看到了，海报里明晃晃展现着女主的玲珑身姿，其他剧照的风格也都一脉相承。

女主普加·巴哈卢卡，是亚洲跆拳道冠军，多少有点真东西的。

这部电影到底意欲何为，只能等上映后见真章了。

8、《二郎神之深海蛟龙》

先别误会，这部片子，并非正统的“二郎神”，大家期待的，应该是追光的《新神榜：杨戬》和彩条屋的《二郎神》。

不过也不能说此片与这些作品全无关系，导演王君，曾参与过《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》《大圣归来》等影片的制作，至于参与度有多深，就无人知道了。

这部《深海蛟龙》取名《二郎神》，不得不让人怀疑有“碰瓷”之嫌，彩条屋和光线也曾因为它专门发了声明，声明中称，这部片子与自己半毛关系都没有。

场外的事儿不多看，看影片质量。

起码在建模上，顶着一双卡姿兰大眼的杨戬，和我们传统意义上的形象是有差异的。

不少网友说他神似阿丽塔，贴一张大家比比看。

另外，其动画风格有点贴近游戏《梦幻西游》的Q版风。

走得似乎是“低幼”路线。

片子具体如何，就见仁见智吧。

家里有小朋友的，如果实在没什么影片可看，浅尝一下也不是不可以。

这个7月的好片，已经有很多了，基本能保证每周都有1-2部可看。

对番茄君来说，《隐入烟尘》《神探大战》《外太空的莫扎特》是必看的。

《你是我的春天》，《七人乐队》《冲出地球》可以选择性观看。

就讲到这，我们八月见！

（电影烂番茄编辑部：一一）