金三顺韩国料理加盟店

罚款58万，却被网友力挺！韩国面包店，靠良心逆袭？

文/金错刀频道

韩国品牌大撤退的时候，有个韩国蛋糕店，却成了良心品牌。

前两天，巴黎贝甜因为涉嫌无证经营，被罚了58万元。

对于这次处罚，网友们非但没有拍手叫好，反而替巴黎贝甜叫冤。

人们把巴黎贝甜称为“英雄企业”，把上海很多店铺都买空了。

不仅上海人，巴黎贝甜一下子火到了全国，北京、杭州等城市，也掀起了“巴黎贝甜热”。

没有开店的城市，甚至有人点外卖，地址直接是店里，备注我在减肥，你们帮我吃。

一时间，巴黎贝甜成了新晋网红打卡地。大家的理由也是惊人的一致：我们并不是来买面包，我们是在投票支持“巴黎贝甜”。

在网友的野性消费下，上海官媒甚至发声，会从轻处罚巴黎贝甜。

过去被野性消费的品牌不少，有像鸿星尔克这样捐款的，还有白象这种雇佣残疾人，但罚款爆火全国，巴黎贝甜还是第一个。

“违规”的巴黎贝甜，为何成了被追捧的良心企业？

4天赚5万的巴黎贝甜，根本不差钱回顾一下巴黎贝甜被罚款的过程，就能知道巴黎贝甜为何被追捧。

在家蔬抵万金的时候，并不是所有品牌都能像卡地亚、路易威登一样给客户送菜、送点心。

巴黎贝甜和大部分店铺一样，因为封控关闭工厂，于是把无法回家的工人安排在培训中心住宿。

因为培训中心有食材和厨师，他们便烤面包自用，在上海疫情最严重的时候，生活忽然停摆，食物成了稀缺资源。

为了缓解周边居民的难题，巴黎贝甜便把面包拿出来售卖，4天的时间，一共赚了5.85万。

因为面包是在培训中心做的，并没有取得相关经营许可资质，于是4个月后，巴黎贝甜被没收了5.85万收入，并处10倍罚款。

从法规的角度看，无证销售食品，被罚掉底裤都不冤枉。

但从商业的角度看，4天赚了5.8万，对于巴黎贝甜来说，确实算是良心价格了。

要知道巴黎贝甜的定位就是“高端蛋糕”，平时单价在30元左右，培训中心一共卖了4种团购糕点，每种套餐售价125元至170元不等。

这几种套餐，在淘宝原价是180元，这就意味着，巴黎贝甜冒着违法风险卖的面包，不仅没涨价，甚至还是低价销售。

总得来看，在这种特殊情况下，巴黎贝甜这种自杀式卖货并不是“赚钱无底线”，更像是一种公益，这也是为什么，它被罚款反而火遍全国。

从巴黎贝甜的角度来看，它并不差钱。

虽然巴黎贝甜在韩国本地的定位是平价蛋糕，但从其2004年进入中国，高贵就是巴黎贝甜的标签。

这家上有埃菲尔铁塔，名字里有巴黎，招牌是黑色的店，和其它面包店形成了鲜明的对比。

因为主打法国面包，巴黎贝甜一度被当成法国品牌。

巴黎贝甜只在一二线城市开店。

现在巴黎贝甜在中国一共有293家门店，有31家开在上海，北京有27家，天津有17家，其他的更是分布在一二线城市。

这也是为什么，很多网友都遗憾地表示，自己的城市没有巴黎贝甜。

选定了城市后，巴黎贝甜的选址也十分挑剔，非核心商圈不去，大都是在繁华街区、高档写字楼。

2004年，巴黎贝甜在中国的第一家门店，就开在上海第一富人区的古北路上，瞄准的用户非富即贵。

冒着危险卖面包的巴黎贝甜，赚钱并不是主要目的。

背靠韩国财阀，早就搞定了中国贵妇早在十几年前，巴黎贝甜就在上海爆火，堪称最早的网红面包店。

上海第一家店开业的时候，尽管很贵，但不排上一两个小时的长队，根本吃不到。

在电影《非诚勿扰》中，葛优在一家面包店里，写下了那段“你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了，有意者电联，非诚勿扰”的经典征婚广告，这家店就是巴黎贝甜。

为了拍摄这段戏，导演还专门花费一万多元来弥补这家店一天的营业额，巴黎贝甜也是这部电影里唯一收了钱的商家，可见当时的巴黎贝甜有多火。

不过，跟现在很多网红店不同，巴黎贝甜的江山，确实是靠“财力”打下来的。

其背后韩国大财阀——许英寅家族，用了很大力气，豪赌全世界的人们都会喜欢巴黎贝甜。

一个外国人在中国开店，怎么才能打响名气呢？

答案是，把逼格拉到最高。

1.用法国面包，打造贵族人设

在十几年前，比起粉红色的蛋糕店装修，巴黎贝甜店面以黑色为主色调，简约而不失华丽。

为了迎合店名中的巴黎，巴黎贝甜的主推产品是法国面包，在很长一段时间，门口的法棍就是巴黎贝甜的招牌。

为了把法国的浪漫贯彻到底，巴黎贝甜的面包很有仪式感，现在很多网红店，在面包出炉后摇铃，都是巴黎贝甜玩剩下的。

2.请网红明星引流，靠粉丝的力量吸粉

和网红店要先搞定名媛一样，巴黎贝甜一来就先搞定中国的贵妇。

为了让巴黎贝甜在中国的知名度增加，像《我的名字是金三顺》、《我的青春谁做主》等影视中都有巴黎贝甜的身影。

韩国人还以巴黎贝甜创始人的创业故事为原型，拍了励志韩剧《面包王金卓求》。

全智贤靠《来自星星的你》在中国爆火之后，巴黎贝甜抓住机会，请全智贤担任广告模特。

仅仅是在中国微博上进行了，带全智贤话题的促销活动，巴黎贝甜的会员人数，直接从2万名飚升到107万名。

2000年后，巴黎贝甜还发展出了咖啡简餐，被誉为“韩国星巴克”。

法式手工面包+精致咖啡，让巴黎贝甜搞定了不少有欧式情结的年轻人。

58万的全民宣传，巴黎贝甜这波不亏虽然曾经很火，但被罚之前，巴黎贝甜在中国的处境并不乐观。

对于一个来中国18年的品牌，巴黎贝甜正处在尴尬时刻。

过去，巴黎贝甜强大的新品能力，是其爆火的绝招。一个月500款产品，能秒杀网红店。

为了让产品不断更新，巴黎贝甜直接设立了创新实验室，每个月开发500多款新品，最后只挑10%被引入店内销售。

巴黎贝甜的大厨只要听说哪家面包卖得好，就立刻买回来品尝研究。

为了迎合中国人口味淡，于是疯狂减糖。有人喜欢咸口面包，就开始在面包上加入肠类，蒜蓉，肉松等，2010年巴黎贝甜还规定，所有中国门店，要保证20%的本土化产品。

但如今，曾经的上新狂魔在中国失灵了，正在中国的品牌反超。

像虎头局、墨茉点心局、泸溪河、泽田本家、祥和饽饽铺等中式糕点品牌，他们的推新速度丝毫不弱。

虎头局和墨茉点心局，几乎以每月一款爆品的速度再更新，很多人都表示，吃的速度赶不上上新速度。

好利来不仅产品上新快，更是把自己逼成了IP狂魔。

这个月和小马宝莉联名了4款云朵蛋糕，下个月就和RIO联名雪绒芝士，就连哈根达斯、奥利奥也不放过，产品随联名更新，从不缺创意。

在行业内卷下，巴黎贝甜稍不留神，就不知道被哪个对手干掉。

所以，从整个市场环境来看，巴黎贝甜握在手里的砝码并不是很多。

随着国内烘焙市场的爆发，巴黎贝甜背后的金主，也逐渐支撑乏力。

早在2023年，巴黎贝甜在中国就已经有300家门店，但经过3年的发展，店面不增反减。

虽然背后的财团，仍然在勉力支撑着少关店，但以加盟为主的巴黎贝甜，仍然是难以抵抗市场的阻力。

因为重点发力一二线城市，房租、食材、人工成本的居高不下，导致经济压力变大，很多店铺的客流完全不能撑起门店生意，进而被迫关店。

但经过此次罚款事件，巴黎贝甜不仅火遍全国，网友自发写出最牛广告语：众生皆苦，巴黎贝甜。

58+万的罚款之下，激活了人民对于品牌的情感，这种自发的趋向性甚至比专门拿出高预算做营销的效果更有效。

赢得了用户心里的天平，从商业角度看，巴黎贝甜罚得不冤。

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市场经济原来是各取所需，不适合大谈道德。但在特殊情况下，很多企业的行为都会被放大无数倍。

近两年，时不时地报复性消费和报恩性消费，在不断告诉企业，搞定用户心中天平的重要性。

无论是好事还是坏事，用户心里的天平都会自动加码和减码，这对于企业来说，是机遇更是挑战。

像鸿星尔克就是前车之鉴，在爆火100天后，直播间每天掉粉1万。

无论是哪个行业的品牌，靠情怀短时间内可以走得比较快，但只有踏踏实实地将产品创新做好，才能抓住破圈带来的机遇，走得更远。

毕竟，在中国永远不缺下一个巴黎贝甜。

图片来源于网络，侵权请联系删除

本篇作者云摇

“全球最大的玛丽苏工厂”居然在中国

7月3日中午，北京将台兆维华灯大厦，骄阳似火，三楼一间不到百平方米左右的复式办公室，人声鼎沸，拥挤、嘈杂，老中青穿行。在安静的会议室一角，《娱乐独角兽》记者得知，就在此时，欧洲、泰国、天津、浙江等五六个地方，该公司的影视拍摄组正在如火如荼地同时开工中。

这是一家鲜为人知的公司。但是，2017至2023年度该公司将定向向爱奇艺和优酷两个平台提供200部原创网络电影，其产能远超华谊兄弟、华策影视等上市公司，霸占国内国外视屏榜首，尤其是在海外，在著名的YT平台上，在没有任何宣传全中文对白字幕的情况下，点击量一直高居榜首，国内没有任何一部作品点击量能够赶超他们，是名副其实的细分领域中的“隐形冠军”。更为“奇葩”的是，他们没有IP、没有明星，专攻“玛丽苏”市场，早已是当之无愧的“全球最大玛丽苏工厂”。

夜幕降临，超过150人的该公司编剧们陆续上线，开始一天流水线型的编剧工作，他们或在北京、或在成都、或在某个不知名的三四线城市，甚至在某个村庄。这就是蓝蓝蓝蓝影视传媒有限公司（以下简称蓝蓝蓝蓝公司），目前中国最大的编剧公司。

“我们暂时还没赔过钱”，该公司常务副总裁邵静弱弱地说，“我们主要是没钱，所以买不了IP，只能逼着自己做原创，一旦一部戏赔钱了，很可能大家都没饭吃了，所以不敢赔钱。每天都在战战兢兢如履薄冰之中……”

1.、“玛丽苏”赚嗨了！

上个世纪70年代，以《星际迷航》为代表的科幻类影视剧风靡美国，带动了一批对原著主人公进行同名再创作的小说产出。1973年，由PSih（保拉•史密斯）创作的同人作品《星际迷航传奇》横空出世。

名为MS（玛丽苏）的女主角乱入原著，不仅以一己之力拯救了全人类，更是俘获了一众男性。然而，集万千宠爱为一身的她始终保持圣洁，拯救完全世界后决绝地死去，成为一代传奇。我们所熟知的“玛丽苏”，也由此诞生。

以往的玛丽苏总被看做是“少女情怀”或“灰姑娘梦”而受尽奚落，但随着玛丽苏系的文学作品、影视剧、网剧、网大等的号召力一次次被市场验证后，如今的“玛丽苏”已然成为影视界的一个庞大市场。

2013年开始筹建，2014年正式成立的蓝蓝蓝蓝公司一向努力低调，但这两年来公司产出的作品却十分“高调”，频频引爆市场。

2014年正值网络自制剧烽烟四起之际，蓝蓝蓝蓝公司所生产的号称“全宇宙最伟大玛丽苏神剧”《白衣校花大长腿》系列，在公认的“网剧元年”之前，已经凭借超高点击量一时间名声大噪，占据了前所未有的高地。

无IP、无大咖的青春励志偶像剧《战国红颜之芈月传奇》上线七天点击量轻松破亿，稳居爱奇艺日播放量排行榜三甲；以《戴流苏耳环的少女》为首的“耳环系列”不仅在视频网站获取流量口碑双丰收，登陆安徽卫视后同样引燃收视狂潮；作为全球首部高清图片剧《霸心将军爱上小百合》一经上线，仅靠几张没有任何明星脸的图片，便破千万点击……

赶上网剧大爆发，又赶上“玛丽苏”持续火爆，一连串蓝的蓝蓝蓝蓝公司无疑不停地发达了，“财务数据在我们这里可是机密，因为每天找上门想投资的公司，数不胜数，但是有两个数据可以小小透露一下，我们的剧本毛利至少在成本一倍以上；二是从今年7月1日起，我们一部网大剧本的报价从去年的5万上涨到今年的50万，动画电影剧本已经吼到300万。因为你想一下，如果我的动画电影能让你赚几千万，管你要几百万多么？我们的网大作品能挣多少钱，行家心知肚明。我们要50万，已经是友情加亲情外加‘婚外情’了！”邵静说。

娱乐独角兽从公开资料获悉，在爱奇艺2016年所公布的网络大电影2016年度票房榜中，蓝蓝蓝蓝公司赫然占据两部。其中排名第七的《盲少爷的小女仆》与爱奇艺的分账金额为9，817，827.00元；排名第14名的《豪门少女寂寞心》与爱奇艺分账金额为7，728，171.00元。

“我们的商业模型是MCN（i－hwk），即以多网络频道产品形态，以PGC（专业内容生产）模式保障优质内容的持续输出，类似于被迪士尼以10亿美元收购的YT上最大内容制作商之一的MkSi。”

与其他PGC模式要么走‘短视频—网大—电影’的垂直上行，要么‘内容－电商－收费社群’垂直下行的路子不同，蓝蓝蓝蓝影视公司更愿走水平路线，即成体系化的内容复制。对于现在很多平台开始转向今日头条的算法推介来讲，蓝蓝蓝蓝精准女性的群舞模式，简直是为这种模式专门从天而降。

邵静莞尔：“我们在严守舆论导向准则的前提下，玩的是剧本穷尽，编剧们每天穷尽脑汁搭建不同的人物结构和故事结构，力争把所有的结构全部做掉，谁让我们是编剧呢，我们变态地追求编剧技巧，也许未来有一天，我们自己就是本教科书呢，这真说不定……”

2、一家剧本“裸奔”的编剧公司

近年来，随着互联网与影视娱乐产业的不断打通，文化产业链不断拓展延伸，市场逐步被各类IP全面攻陷。纵观那些取得票房神话和收视佳绩的影视作品，大多都是由小说IP改编而来，但这也突显出一个时代问题，影视界已逐渐偏离原创内容的轨道，取而代之的是各类IP所搭建的资本快车道。

对资本的追逐，使作品被过度外化，IP、导演、演员、制作统统成为影视剧的加码，而肯沉下心踏实做内容的行业却逐渐缩水。

“服装不好可以请好的设计师，摄影不行可以请好的摄影师，但一开始你的剧本不好，其他就都免提，一切都归于零，因为大家看的是故事。在我们的观念里，只有剧本好，其他才能算加分项。”邵静说。

对内容、剧本的专注使得蓝蓝蓝蓝公司一直处在“剧本裸奔”的状态。作为中国最大的合伙人制编剧公司，蓝蓝蓝蓝公司编剧个人与公司的利益是高度一致的。邵静透露：“每个编剧都有自己的股份，除了基本的工资和社保待遇之外，编剧也能通过剧本变现和项目提成获得收益，且署名权全归编剧个人所有。”

邵静认为，目前国内真正意义上的编剧公司不多，他们是做得比较努力的一个。在蓝蓝蓝蓝编剧所获得的尊重体现在两个方面，一个是劳动所得的回报，另一个则是署名权，这是编剧的基本权利，也是他们进行创作的动力所在。

在蓝蓝蓝蓝公司，150多位编剧平时创作的流程是先集中讨论，然后根据讨论内容分配各自任务，分别写作，最后进行集中。“公司拥有一整套剧本技巧标准化的生产流程与标准化的分配体系。在公司收入构成中，编剧的收入约占70%。一部分是剧本直接变现，另外一部分是做成产品。”

“剧本剧本，一剧之本。”蓝蓝蓝蓝公司副总裁沈勇成表示，纵然国内影视行业规模在不断扩张，但一旦泡沫消逝，狂潮退去，大众的不满便浮出水面，被首推风口浪尖的往往是“一剧之本”的创作群体——编剧。

沈勇成认为，编剧对于一部影视剧创作的成功与否至关重要，在欧美日韩等国家，编剧依靠编剧工会的力量，其地位和话语权甚至超过了演员。可国内业界都很明白，国内编剧在当下的影视产业链条上尚属弱势群体，很多时候身不由己，甚至不被重视。

“蓝蓝蓝蓝公司就是要按市场化的方式，把中国最优秀的编剧组织起来，商业化运营。”做投资出身的沈勇成笑称，“你可以说我们是编剧行业里面的‘菜鸟模式’，除了作为公司员工的编剧，加盟的编剧一般都拥有自己的工作室，我们给他们钱，控股他们，形成合伙人关系。蓝蓝蓝蓝公司更接近一个编剧平台公司。”

“赚多少钱是不重要的，重要的是我们不与别人比较，做好我们自己。”沈勇成说。

3、“玛丽苏”社会学

一直以来，“玛丽苏”都是个矛盾的存在，喜欢的人爱不释手，不喜欢的人嗤之以鼻。如果将玛丽苏理解为对爱情、财富、权利和自我等欲望的完美满足，那么市场上几乎80%的文学作品、影视剧都挣脱不开这个属性。

远至早期琼瑶老师的一系列作品如《还珠格格》，近至《甄嬛传》、《步步惊心》、《宫》、《微微一笑很倾城》、《三生三世》，无论是港台的《流星花园》、《恶作剧之吻》，还是日本的《花样男子》、《一吻定情》，韩国的《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》、《我叫金三顺》、《来自星星的你》，甚至美国的《暮光之城》等等。相比大家所熟知的“霸道总裁”或“傻白甜”的套路，这些作品更像是“精装版”玛丽苏。

毫不夸张地说，以上的玛丽苏作品，99%的人都曾看过其中至少一部。如果认为不看这些女性向的作品，玛丽苏就和自己绝缘的话，那就大错特错了。要知道金庸老师和古龙老师的作品也是最具代表性的“男版玛丽苏”。

不仅限于女性作者，男性作者也有玛丽苏式的心态现象。正如玛丽苏代表了女性化欲望，那些根植于男性内心的江湖侠客、风流才子等男性化欲望，便是与之遥相呼应的“杰克苏"。

据蓝蓝蓝蓝公司调查发现，从一线到四线，囊括15—50岁年龄段的女性非常趋同的都在观看着玛丽苏作品。

玛丽苏作品中的女性往往集多数美好品质于一身，她们单纯善良、积极向上，三观正到配得上一切美好的事物。与之匹配的男性往往对爱情十分专一，不在乎女性的身份、地位、外貌等，他们也具备了善良、正直、三观正、拥有创造物质基础的能力等特征，且能力特征最为突出。

文化研究者张柠曾说："媒介传播中永远存在一个有待填补的情感空档。”玛丽苏本身并不应该被诟病，因为追求完美的心理是人类的一种本能，完美的爱情、显赫的地位和优越的物质条件在玛丽苏世界里都是常态，毕竟这些在现实生活中太难全部拥有。正是因为大众情感在现实生活中有所缺失，他们才会在玛丽苏中找寻共情。

无论是古代的戏剧作品《牡丹亭》、《西厢记》，还是当代诸多玛丽苏作品，女性所追求的“至情观”从古至今都不曾改变。玛丽苏作品中的“婚恋观”所折射的也正是现实生活中大多数女性的情感诉求，而这一诉求与蓝蓝蓝蓝影视公司的创造不谋而合。

邵静说，“我们的社会现在没有正视这方面的问题，每一个青年男女，甚至上了年龄的，都要通过玛丽苏作品来进行反思，究竟自己做到了哪一步。”

蓝蓝蓝蓝公司更希望的是通过玛丽苏作品传达一定的价值观，而大众恰能够透过这些进而审视自己。但这并不意味着蓝蓝蓝蓝公司就要占据内容道德上的高地，它是在以接地气的作品进行由下而上的布局，以抓住年轻网络用户为核心。

毫无疑问，“玛丽苏”的火爆也引起了不同的声音。批评者认为，如果说快手是小镇无聊青年的恶搞之地，“玛丽苏”则是当下中国一二线女青年白日梦的催眠床。蓝蓝蓝蓝公司就是施展催眠术的巫师。

尽管批评的很刺耳，但喜欢“玛丽苏”的用户在爱奇艺上面仍然动不动就过亿，一些铁粉动辄追剧到天亮也是常有的事。甚至连蓝蓝蓝蓝当家小花旦，都被粉丝热捧为“互联网之花”。百度搜索窗和主流视频网站搜索窗中，只要键入“冯芷墨”三个字，多个词条多部爱情片子马上就会显现。

4、未来的“独角兽”？

“我们站在国际市场上，在不触碰任何法律法规和道德底线的情况下，组织创作。”邵静表示，“韩剧以前一直以输出为傲，泰剧也在崛起，为什么我们中国不能走出国门，走上世界的舞台？”

身披“玛丽苏”外衣的蓝蓝蓝蓝公司不仅攻陷了国内市场，更是将领地扩展至国外市场。作品一经登陆YT便引起海外观众哗然。

行业内的公司诸如派乐、喜多瑞、如戏等都是资本的宠儿，而基本没有对标公司的蓝蓝蓝蓝公司却在低调前行。他们正在尝试业内独一无二的内容，单一题材的系列网大、单片付费、图片剧…它所走的是一条与众不同的道路。

除了“玛丽苏”，蓝蓝蓝蓝公司也将于今年推出一系列面向男性市场的作品，据悉涵盖了武林、足球、警匪多个类型。

不仅如此，蓝蓝蓝蓝公司也在天津沿海地区建立了北方最大的编剧创作基地，“在编剧创作基地里，我们提供所有资源，从室外到室内别墅，从办公到剧组住宿。编剧可以做到带着剧本来，带着硬盘走，这是我们想要实现的。”

“其实每个编剧都有一个剧梦，我们在做的无非是帮助他们圆梦。”不管是网大、网剧、电视剧还是图片剧，开发多元化产品形式的蓝蓝蓝蓝公司，实质上都是在为内容原创者提供更多大的发挥空间，让编剧的劳动得到肯定，价值得到体现。“我们提供资金、创作场地乃至播放平台，是希望团结更多的编剧，在上游端共同为中国影视做出贡献。”

除了以编剧为核心，蓝蓝蓝蓝公司同时也在潜心布局渠道。除了爱奇艺、优酷等大流量播放平台，公司也将与界面、今日头条等主流强势媒体深度合作，同时开发自有的APP、固定合作的微信公众号、微博等草根媒形成矩阵式的传播平台。

一个以编剧为核心，打通编剧基地、拍摄制作、矩阵式传播渠道的商业闭环已见雏形，一个新的“独角兽”正在孕育中。

无法预测“玛丽苏”市场的未来会怎样，也无法预测国内编剧日后生存状态会如何，但作为“全球最大的玛丽苏工厂”的蓝蓝蓝蓝公司至少很明确自己在做什么，也在很认真地在对待着。

《浪漫满屋》翻拍！居然没有大咖加盟，怎么破？

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近两年，国内影视圈翻拍韩剧一直是高涨的态势，翻拍剧渐渐占据中国电视剧市场大量份额。翻拍剧是指在原有影视剧的基础上，主要对原剧的剧情和角色设定进行相似度较高的再创作的电视剧。面对翻拍成风的现象，社会各界褒贬不一。为何影视圈如此热衷翻拍？面对一剧两星的政策，很多制作公司放弃投拍电视剧转做综艺、网络剧的今天，陈伟明把《幸福小镇之浪漫满屋》作为他重新回归国内影视圈的第一部作品是何缘由，没有大牌演员的《浪漫满屋》中国版能否赚到钱吗？又怎样如何走出“凡属翻拍，必是雷剧（片）”的循环？第一制片人带着这一切疑问我们在《浪漫满屋》中国版内地戏份杀青之际，采访到了该剧的制片人陈伟明与您一探究竟。

陈伟明，金牌制作人，汉明传媒艺术总监，亚洲最具影响力的传媒人之一。先后投资运作了近30部电影和上百集电视剧。凭借电影《鬼子来了》《老男孩》《哭泣的拳头》3次荣获戛纳国际电影节大奖；2009年电影《成都我爱你》荣获“威尼斯电影节闭幕电影”荣誉；2012年电影《危险关系》入围戛纳电影节“导演双周”单元。

第一制片人：以往的影视剧翻拍就是一个“快”字！大家为了抱大腿，都趁着被抱的热乎劲还在，观众还吃这一套的时候，迅速立项，迅速开播或者上映，《浪漫满屋》为何选择韩版热播10年后的今天翻拍？

陈伟明：我入行开始差不多有15年了，04年的时候我们开始做手机电影，大约做了5万部手机电影，断断续续的，电视剧制作我们也很久不涉及了，对于一剧两星的政策感受我们不太大。因为《浪漫满屋》漫画是我03年底在韩国发现的。随后改编成了韩国版《浪漫满屋》，04年播出的时候横扫亚洲，他是一个非常优质IP，也是一个非常成熟的IP，首先他的受众比较广泛，老少通吃，在决定翻拍前，我们做了一个年龄的考订，上一版韩剧集中在80后、90后。我们想尝试一下随着年龄的增长他们能否继续关注。去年泰国《浪漫满屋》翻拍又牵起一轮热潮，更加坚定了我们的信心。还有就是《浪漫满屋》是一个很励志的故事，价值观和我们相同容易得到中国观众的认同。

第一制片人：《浪漫满屋》中国版如何保证品质？怎么解决本地化和接地气的问题?

陈伟明：1.主创专业且阵容豪华，中国版《浪漫满屋》的导演是来自韩国的著名导演李敏澈，他曾经执导《明朗少女成功记》《你为我着迷》《百万新娘》《恋爱兵法》，并将张娜拉捧红为亚洲偶像。参与制作《想你》《九家之书》《我叫金三顺》《茶母》《星梦奇缘》《宫》《最佳爱情》《个人取向》以及2014年热播的韩版《命中注定我爱你》等知名影视剧集的团队亦倾情加盟，我们的摄影师叫做“金景喆”拍过《我叫金三顺》是韩国非常有名的，他来拍我们这部戏在韩国还引起了讨论，说韩国优秀人才要外流了，在亚洲市场非常有影响力。

我们找了两个编剧来丰富中国版内容，有一个是拿过金马奖的编剧，还有一个是帮唐季礼做过很多戏的编剧。

2.拍摄场景精挑细选。我们的主拍摄场地也是花了半年的时间找的，为了拍摄效果男主角家的别墅都是我们花巨资盖起来的，他周围有湖，走路十几分钟有古镇，所以想把典型的江南水墨画特点加上大上海的都市背景，还有夏威夷这样的海外风光，都融合到剧里来。最起码从形态上来讲，应该说是在偶像剧里面，从画面制作来讲，我们希望给观众一个全新的感受。

3.剧本内容上突破创新，《幸福小镇之浪漫满屋》比韩版男女主角设计上更加喜感，冲突性更强，，剧本这块为了接地气，父辈这条线比韩国版要丰富，喜剧效果比韩国版更开心，中年的戏也十分丰满。由于两位主角都是歌手，所以在剧本上特意增加了很多男女主角唱歌的戏份。

4.后期制作本土化，为了让该剧本地化、接地气，我们把该剧的背景因为全部设定为中国人熟悉的背景音，让背景音乐带动观众的情绪，观众听到后就感觉是本土的。

第一制片人：这部电视剧投资规模多大？演员片酬和制作成本大致是怎么分配的？

陈伟明：演员这块比国内剧是要便宜很多，我们的成本还是主要在制作上面，制作成本是演员成本的两倍多，我们请的导演、摄影师、灯光师都非常贵，另外还有搭的景也比较花钱。再加上韩国和夏威夷的海外戏。总共投资大概就是7000万。

第一制片人：一部名剧改编为什么选择新秀？

陈伟明：男主角，金耿才（Ei）是韩国男子偶像团体Uki成员，在亚洲拥有庞大粉丝基础，制作团队经历了2个多月时间在5000多位韩国优质偶像当初挑选而出的。

女主角郑湫泓是从21万的人之中选出来的，郑湫泓本是歌手出身，先后参加了《快乐女声》、《中国梦之声》等歌唱节目。实际上中间她没有进入到100强，后来是我们重新把她找回来的。看完一圈以后，我和我们的韩方制作人宋秉準都觉得她不错。郑湫泓最让我们感动的地方是她自幼父亲离世，她自己带着妈妈和弟弟一个人在上海，开着淘宝店求生存，非常励志的一个孩子，这个和我们主人公的身份是非常吻合的。这个演员本身就具有励志的故事，然后自己自学成才，学音乐参加各种选秀，这种机会应该给这种有志气的孩子，当然首先她也比较适合这个角色。

第一制片人：没有大咖加盟，有没有考虑电视台的购买压力和播出效果？

陈伟明：1、我们之前一直做电影，现在回归电视剧，瞄准海外市场，一剧两星的政策对我们没有那么大的影响；这次上海电视节基本上能播我们这个剧的平台都来了，对我们的制作都是肯定的。你说都教授没有拍《星你》之前谁知道他？电视剧也是会造星的而不仅仅是靠大咖来撑戏。中国的电视剧市场需要一代代的新人进来，现在的电视剧成本都放在演员上面了，从制作者角度来讲，这是非常增加制作公司压力的主要原因，从购买者角度来讲，有大咖可以促进它的销售但是你还是要有好的内容啊，其实也有很多大咖内容不好播不出去的剧。

2、我们的新人阵容中女一、女二、女三号均是从选秀当中产生，个人在网络都具有百万级的粉丝量；男主角在日韩市场颇具影响力；

3、我们通过海派筹众筹方式做电视剧，10天内1000万额度抢购一空，近30000人认购。

第一制片人：你是把韩剧搬到中国来拍，未来会不会再把中国版的《浪漫满屋》推到韩国甚至整个亚洲？

陈伟明：肯定的，现在我们已经有17个国家在谈，日本、韩国、泰国、新加坡。欧洲有也有一些，法国、德国、英国，欧洲现在对于这种带有韩剧色彩的东西还是很感兴趣。

第一制片人：日韩不是对中国的古装武侠类比较关注嘛，像最近不是有个赵子龙题材在韩国比较火。你有中韩文化交流经验，你觉得他们对中国什么题材会比较感兴趣？

陈伟明：实际上还是都市情感剧，赵子龙火是因为“三国”这个东亚文化圈最大的IP，拍三国保证日韩都会关注。但是现在东南亚整个受众年轻化，实际上更加关注的是中国年轻人的生活状态。《浪漫满屋》之所以有这个基础实际上是10年前奠定的，中国人拍他们就会好奇会怎么样。现在追我们最紧的是日本富士，天天追我们要版权。

第一制片人：和韩国团队合作最大的感受是什么，有什么区别？

陈伟明：我就觉得专业我们可以输，但是敬业状态不能输。我讲一个事。我带的这个团队应该是代表韩国最高的制作水平，来了以后要有中国团队对接。前边那个团队第一天过来看景，制片主任就在马路上坐着，你们自己看吧……韩国人喝完大酒，第二天早上六点出发保证在大厅准时等你，我们这个团队找不到人。一样的喝大酒，人的状态不同，所以我就把前边那个团队全部开了，重新在北京找了一支团队来接手。这个有差别，先不说专业能力，我们就说敬业，他们似乎就是不要睡觉的，体力特别好。为什么呢？我跟他们聊过，他们觉得来中国拍戏代表是国家荣誉，民族自豪感非常强，不是丢一个人的脸面，是一个民族的事情。另外我们这个中国团队通过这次和韩国团队磨合，学到了许多东西，也在进步，比如打光、调度。

第一制片人：您有很多年的韩国影视发行制作的相关经验，“韩流”之所以横扫亚洲，是怎么做到的？

陈伟明：第一是政府的大力扶持，政府在韩剧的对外推广做出了杰出贡献。韩国的文化振兴院专门做什么事？他们就是把所有的韩剧公司召集起来，一个国家接一个国家帮你推广。比方说你是制作公司老板，你们不想去越南，没关系，你们每个公司出一部著名的作品，你们说去越南卖多少钱，他给大家的报价取一个平均值，政府全要了，条件就是政府组团你们必须跟我一起去，必须把你们戏的男一号、女一号带一个，这个钱政府也出，然后就组织文化代表团去越南，去了越南完事把越南电视台召集起来，我们这有10部韩剧，免费给你们播，条件就是必须在好的时段播出，然后10个老板都在这里，你们和他们联系，播完以后后面的事就不管了。这一招是非常厉害的，看完之后上瘾了就开始主动找合作了。

第一制片人：除了政府推动，“韩流”还有哪些秘密？

陈伟明：第二就是产业相结合。它的整个影视工业完全是互相推动的，第一就是服装业，韩剧最重要的元素就是服装漂亮，色彩漂亮。他和服装协会合作，服装协会动用所有年轻的设计师为韩剧设计衣服，衣服设计好以后和百货业、电商合作，每一款时装在商场都有同款专柜，影视剧上映时分账销售。

第一制片人：你们这部剧有这么运作吗？

陈伟明：也有，我们这部剧总共有56个品牌，除了服装也有韩国的化妆品牌。我们自己做了一个APP粉丝平台，这个剧播了以后可以在那个粉丝平台进行销售，分成。这次我们的植入大概差不多1000多万收入。

第三就是它的产业整个的系统性，从制作到生产。因为它是边拍边播，这样有几个好处，第一就是剧本的把控，人物可以根据观众反馈随时调整；我们也是引进了韩国的方法，搭了6场景，这是标配——一部电视剧至少6个主场景，这个万一天气不好，演员有什么问题，可以随时调动，不用天天拍着去找景，不论遇到任何情况都不会出现意外，不会出现现场抓瞎的情况。我想拍马路景，下雨了，没关系转回室内，今天男一号去拍别的戏没关系调回男二号家里去拍，主要演员都去做宣传了怎么办，去拍爸爸妈妈。计划性特别强，严格按照计划和流程走。

第一制片人：您如何看待影视行业的IP热？

陈伟明：我认为电影电视剧应该回归到内容上来。资本把IP放大了，观众之所以喜欢作品，就是应该重视内容重视iP价值本身，IP的有可延伸价值的话应该把优质IP做透，除了电视剧，已经启动电影、音乐剧、真人秀，甚至联合房地产开发FH公寓。

在《幸福小镇之浪漫满屋》精华版看片会中，女主角郑湫泓表现惊艳，完全看不出没有表演经验，长相十分甜美,大大的眼睛,颇具灵气,让人赏心悦目，男主角标准的韩国欧巴型，２人一唱一和有泪有笑，画质精良、场面豪华、色彩鲜明、节奏明快不拖沓，堪称电影电视剧。

内地的影视制作人做翻拍，90%以上都是拼凑阵容，捞一把就走，很少有人在内容、制作上下功夫。影视作品的品质包含太多元素、配音、音效、演技、化妆、服装、剪辑、道具、布景，市场越来越成熟，观众越追求全方位专业表现，从前的单一追星要求已经过去了。制片人陈伟明从演员海选开始，制作上的灯光、美术、服装、造型、音乐和剪辑等各个环节严格把控，下足功夫，花费了高额的成本力求制作一部精良的电视剧来吸引观众的眼球，不得不说是一个让人眼前一亮的路线，希望这个电视剧行业不景气的时候《浪漫满屋》中国版成为一个新的电视剧行业标杆！

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