蔡杰，1973年出生于浙江省，汉族，职业画家，中国新经典画会成员。他的代表作品包括《青春物语》和《花语》等。蔡杰的作品被海内外藏家收藏，他还是美国肖像协会会员、新具象油画沙龙成员以及中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问。

人物经历

个人履历

2019 2月作品入选《浮生之二》第128届英国皇家肖像学会年度展

2018 12月作品受邀参加《影响未来》2018艺术嘉年华——首届大型综合艺术跨年展 

2018 10月作品受邀参加艺诺艺术基金主办在日本平野美术馆展出《艺术中国》艺术展

2018 9月作品受邀在米兰举办的《2018凤凰艺术季米兰邀请展》 

2018 7月作品参加在中国美术馆举办的《中国精神》第四届中国油画进京展

2018 7月作品参加在嘉德艺术中心举办的2018《全国中青年写实绘画展》

2018 4月作品参加在宁波美术馆举办的第四届经典于传承《全国中青年写实绘画名家小幅作品作品展》

2017 11月作品参加在嘉德艺术中心举办的《2017中青年写实绘画作品邀请展》

2017 8月作品受邀参加北京今日美术馆《融-当代油画语言研究展》

2017 5月作品参加宁波美术馆主办的第三届《经典于传承》全国中青年写实油画邀请展

2017 3月作品参加意大利FAC国际当代艺术展

2017 3月超越技法-格鲁仇大师与中国艺术家联展西班牙阿尔克依市政厅展览馆

2017 3月“风车与长城”-中国与西班牙艺术家联展马德里567商会会所展览馆

2016 10月作品参加杭州东街6号美术馆主办的《凝聚》2016年当代写实油画16人展

2016 9月23号到到10月9号今日美术馆《画布上诗意的栖居》四人超写实油画展

2016 9月作品受邀参加由荣宝斋主办的《当代中青年写实油画家推荐展》

2016 8月作品参加《最美杭州》迎G20美术作品展

2016 7月作品入选第四届全国油画展《中国精神》

2016 4月作品受邀参加中国(青州市）国际文化艺术品博览会

2016 3月作品参加宁波美术馆主办的《经典与传承》全国中青年写实绘画名家作品邀请展

2016 3月作品应邀参加深圳述古堂美术馆举办的《扫一扫.当代艺术展》

2016 2月作品受邀参加丽水市美术馆主办的《青春互镜》青年油画展

2015 12月作品参加在宁波美术馆举办的《融合.拓展》2015浙江省油画作品展

2015 11月作品参加北京马奈草地美术馆主办的《2015新经典画会年展》

2015 7月作品参加在浙江美术馆展出《浙江省青年美展》

2015 4月作品参加宁波美术馆主办的《全国中青年写实绘画名家邀请展》

2014 12月作品参加由中国嘉德国际拍卖公司举办的《菁-中国新经典画会品鉴展》

2014 12月作品参加 北京马奈草地美术馆举办的《向经典致敬：青年艺术家邀请展》

2014 11月作品参加（临沂）国际艺术大展

2014 10月作品参加山东美术馆 《境遇—中国新经典画会2014年展》巡展

2014 9月作品参加中国美术馆 《境遇—中国新经典画会2014年展》

2014 8月作品参加北京万荷美术馆主办的 《后写实 新经典.当代写实油画展》

2014 5月《北京平谷首届油画名家油画展》

2014 1月作品参加不死鸟艺都美术馆主办的《具象研究.经典写实》油画展 

2013 11月参加保利艺术博物馆《晚生代具象绘画》中国新经典画会2013年展

2013 9.29-10.17作品参加北京美丽道国际艺术机构举办的《中国当代青年写实油画代表十人展—幻. 留存》 

2013 9月作品参加成都市《新具象.新经典》中国新经典画会2013年展

2013 8月作品参加北京万荷美术馆中国艺术节

2013 6月作品参加保利贵宾部举办的《保利春季艺术沙龙》

2013 4月作品参加广东美术馆《对焦-中国写实绘画的新异动》巡展第三站

2012 6月作品入选巴黎秋季艺术沙龙中国展

2012 8月-9月作品参加《对焦-中国写实绘画的新异动》巡展，展览分别在：北京今日美术馆 、上海多伦美术馆举办

个人作品

作品出版

画作欣赏

获得荣誉

《花语》获得第13届ARC国际艺术大奖赛肖像类最高奖一等奖

人物评价

他人评价

蔡杰 理性的个性活力

撰文 叶圆凤

写实与现实主义有一定的区别，写实并非一定是现实主义，因为现实主义的基本特

征是以生活的本来样式反应现实，尊重现实生活的逻辑。在蔡杰的作品中，我们可以看出超现实的部分，即使艺术家表现了一个现实的场景，在这些生活物象的组合中，隐约传达出一种荒诞感。当然，在蔡杰的作品画面中，所有的物体都是写实的，但它们显然脱离了自身在现实中本来具有的角色，而变成一种视觉符号，最重要的是，这些物象背后隐喻着一种角色指代。

绘画作品中不论是使用具象的还是抽象的艺术语言，从本质意义上讲，都是对客观事物进行理性思考的结果，它是作者主观感受的使然，对基本要素整合组织的结果。物与物之间的组织是有目的，有意象的视觉思维活动，任何一个形状都具有一定的表现职能，而非随意罗列。

就此而言，蔡杰是位极重理性的画家，至少在绘画体验中，他刻画得细致入微，如作品中那些质感的扇子，鲜艳的玫瑰，透明的泡沫...…，显然，没有理性的调控与沉着为主宰，艺术家画不出这样的感觉。绘画的表现技巧在他来说是近于替代原物，比原物更像原物。我隐约可以从他的画面上感受到他眼光的流注与凝视，如一个刚临世的孩童，以好奇的眼光注视着生活的中一切，一块餐布，一块黄胶带等，生活中随意可见的物品都是其注视的对象，这样的注视带来了种种异样之感。

女性是艺术家较为经常使用的角色，蔡杰以自身的敏感，遵循客观的描绘，不遗余力的揭示女性那最微妙的一些瞬间，哪怕是人物的一根头发丝，一根手指头的形态，他都以最真诚的心来对待。以至于，走近他的画面跟前，视线自然而然聚焦至画面之上，那双逼真的眼睛，仿佛能让我们感觉到画中人的心跳。在平静的画面空间中，将不同的性格气质，人物微妙的内心世界，进行深刻、细腻的描绘，无疑证明了他在绘画艺术上的很高造诣。视觉感知的敏感细腻，使得他作品中的这些女性形象都是如此安静，甚至有些“肃穆”，平静不像喜怒哀乐那样可以直接传达出对象的心境，但平静塑造的悲喜则更有情绪的爆发力，冷静、客观、准确、真实以致单纯，而这显示了艺术家深厚的文化修养和艺术品位。

就绘画语言而言，艺术风格和流派之间有着一种无形的秩序，借助这个秩序，我们可以深入生活现实与想象世界，可以做出自己的表达与言说；但是这个秩序，往往另我们失去自己的语言个性，安于现状。对于当代艺术家来说，摆脱现存的语言秩序，以创造新的语境，超越自身，无疑使艰难的。在当今时代的转变中，社会的经济和物质文化发生变革，艺术家各有不同的选择，有的跟随了主流，有的屈服于现实，还有的沉迷于艺术之路。人们的心理状态受其影响而求新求变，艺术家同样希望自己的创作与迅捷变化的时代同步。不可忽视的是，传统艺术的力量仍然在暗暗的发挥作用，滋养着艺术家，成为其创作的根基。传统艺术以“旧”的形态仍然存在于艺坛，另一方面中国传统文化的一些积极因素会渗透到“新”的艺术形式之中。蔡杰的绘画语言，在传统与当代之间，有着明显的自我筛选与抉择，并赋予它们一定意义，绘画语言在平淡之中带有个性活力。因此，他的画境无论是环境的淡化、还是衣饰的属意(红嫁衣)、面部的细微刻画等，都不是孤立的技法炫耀，而是从属于对“人”与艺术的精神表达。

可见，蔡杰属于关注现代人生活状态的艺术家，重视生命体验和表达自我生存空间意识，有着自身的思考深度和敏感。每一次创作状态都是一种生存实现，他在思，思物象，思生存，思艺术……