朱良志(北京大学美学与美育研究中心主任)

朱良志

朱良志，1955年出生于滁州市，安徽师范大学一级讲席教授。曾任安徽师范大学教授、安徽师范大学文学院院长和北京大学博雅讲席教授。

1982年，朱良志毕业于安徽师范大学中文系并留校任教，在《文心雕龙》专家祖保泉教授指导下钻研古代文学理论，不久便在《江汉论坛》发表了第一篇论文《恽南田的绘画美学思想》。他在安徽师范大学任教期间完成首本学术专著《中国艺术的生命精神》。1999年调入北京大学后，他将授课讲稿整理为《中国美学十五讲》，提出“生命超越美学”主张。他聚焦文人画领域，以“文人画的真性”为统摄观念展开研究，提出中国艺术发展的两大阶段、文人画的本质等学术观点，深入解析八大山人艺术的诗性精神。2026年4月23日，朱良志正式受聘为安徽师范大学一级讲席教授，全职回母校工作。

凭借卓越的学术贡献，朱良志获得了多项重要荣誉。他的《石涛研究》获第五届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《中国美学十五讲》获国家图书馆文津图书奖推荐图书。2017年，朱良志获得首届“张世英美学哲学奖励基金”学术成就奖。

人物经历

1955年，朱良志出生于滁州市。1982年，他毕业于安徽师范大学中文系并留校任教，在《文心雕龙》专家、文艺理论家祖保泉教授指导下钻研古代文学理论。在留校期间，朱良志在《江汉论坛》发表了第一篇论文《恽南田的绘画美学思想》。1995年安徽教育出版社出版的《中国艺术的生命精神》是他的第一本学术专著，探讨了中国传统艺术和审美的内在生命精神。

1999年，朱良志调入北京大学哲学系任教授，将授课讲稿整理为《中国美学十五讲》。该书尝试通过中国美学发展的自身逻辑，梳理其核心问题与发展线索。同时，他还撰写多部艺术论专著，提出“生命超越美学”的学术主张。

2026年4月23日，朱良志正式受聘为安徽师范大学一级讲席教授，全职回母校工作。

学术研究

从生命哲学到生命超越美学

朱良志1982年毕业于安徽师范大学中文系，因成绩优异留校任教，师从《文心雕龙》专家祖保泉教授，不久便在《江汉论坛》发表首篇论文《恽南田的绘画美学思想》。

1995年出版首部专著《中国艺术的生命精神》，探究中国传统艺术的“生命精神”及其文化根脉与哲学渊源，梳理“生之谓性”“生生之德”“生之谓仁”等观念，具有开拓意义。此后陆续出版《扁舟一叶》《中国美学名著导读》《生命清供》《大音希声》《中国美学十五讲》等20余部著作，明确提出“生命超越美学”为核心标识，认为中国哲学是生命哲学，重体悟与“反己之学”，区别于西方哲学的主客二分与思辨传统，致力于建构中国美学的话语体系。

《中国美学十五讲》紧扣“生命超越”主线，分三单元：前五讲为“根源论”，追溯道、禅、儒、骚、气等思想根源；中五讲为“形态论”，探讨摆脱知识、时空、自身、色相等束缚的路径；后五讲为“范畴论”，阐发境界、和谐、妙悟、形神、性情等范畴。从安徽师范大学时期的“生命精神”研究，到北京大学时期明确“生命超越美学”主张，其学术脉络前后连贯、不断深化。

生命超越美学的范畴建构

中国美学虽未以独立学科形态呈现，但其理论散见于诗、文、书、画、乐等传统典籍之中，通过一系列具有“家族相似性”的概念、范畴与命题，形成了内在逻辑自洽的结构。这些范畴在历代艺术与理论中被持续引述、阐释，内涵不断深化，最终构成体系庞大、积淀深厚的学术传统。

现代以来，朱良志的学术贡献具有独特性：除撰写《中国美学十五讲》《中国美学要义》等概论性著作外，他侧重对传统美学核心范畴的深入考察。其代表作《曲院风荷》《真水无香》《一花一世界》《四时之外》等，通过揭示与西方美学显著差异的范畴，展现了中国美学话语的独特面貌。

《曲院风荷》从日常审美入手，以“听香”“看舞”“曲径”“微花”“枯树”等十个意象阐释形神、动静、含蓄、以小见大、大巧若拙等审美规律，贯通理论与艺术实践。《真水无香》借用篆刻命题，阐述中国美学摒弃外在繁华、追求真实境界的取向，探讨师法自然与规避人工秩序的根本问题。《一花一世界》聚焦“以小见大”，强调一朵微花即圆满生命，重视心灵体验而非知识获取。《四时之外》侧重时间范畴，探讨中国艺术超越线性时间、追求永恒的精神特质。《惟在妙悟》系统考察“妙悟”范畴的形成与传达机制。上述著作对美丑、气韵、虚实、巧拙、空灵等范畴均作出细致分析，彰显中国传统美学的话语体系及其生命超越精神。

对文人画和园林艺术的独到阐释

朱良志美学研究的另一特点，是结合中国传统美术的图像系统（尤其是文人画）与园林营造实践，发掘长期被忽视的审美概念与命题，为理解文人画的表意方式及中式园林的独特价值提供新视角。

石涛研究是其成果最丰硕的领域，著有《石涛研究》《传世石涛款作品真伪考》《石涛诗文集》《〈石涛画语录〉讲记》《法自画生》五种，近三百万字。系统考辨画学术语、禅道渊源、交游及真伪，对“一画”“法”“尊受”“蒙养”等术语的解读兼具深度与高度，将石涛画学研究推至新水平。八大山人研究亦为重要方向。自2008年《八大山人研究》至2023年修订版，长期追踪，梳理生平疑点，对《鸡雏图》《鱼乐图》等画作及印章作出独创性阐释，推进文人画研究。

2013年出版《南画十六观》，以“真性”为核心，评析黄公望、倪瓒、八大山人、石涛等十六位画家。提出文人画非仅图像，而是表达生命感受的艺术形式；目的不在鉴赏美，而在追寻价值；核心在超越“形式”而呈现生命，为理解文人画提供新视角。

园林与赏石研究方面，在中西比较背景下，挖掘历代诗文文献，结合造园、顽石、盆景实例，揭示中式园林“规避人工秩序”的匠心——造景、借景、曲径，皆以“天工开物”为法则。园林是与天地相融的生命整体，彰显文人追求诗意栖居、安顿身心的精神旨趣。

以生命的坚韧与热忱去体悟学问

朱良志的中国传统美学与艺术观念研究，兼具学术厚重性与可读性，既有理论深度又避免晦涩抽象，呈现出深入浅出、雅俗共赏的整体风貌。

其研究风格的形成基于以下四点。第一，避易就难，筑牢根基。重视儒、道、释及理学对文艺的深层影响，早年深耕经典，在《中国艺术的生命精神》《扁舟一叶》等著作中展现出扎实的学术功力。第二，探本穷源，顺藤摸瓜。面对疑难问题深入考辨，如为破解《画语录》解读分歧，长期查阅古籍，催生出《石涛研究》《八大山人研究》《南画十六观》等具有学术影响力的成果。第三，坚守本体，发掘价值。以传统文人画为主要对象，坚持文化主体性立场，通过揭示“曲院风荷”“生命清供”“顽石风流”等审美风尚，阐释其中的人文情怀与思想价值。第四，体悟玩味，安顿生命。注重对传统短章片段的涵泳与精神对话，将自身融入研究对象，在思想与情感的交流中探求艺术真谛与人生意涵，使美学研究超越冷峻的学理分析。